El maestro Jordi Bernet me envía una felicitación por Navidad y Año Nuevo. Muchas gracias Jordi por éste bonito detalle.
23 diciembre 2009
30 noviembre 2009
Jordi Bernet recibe el Yellow Kid
Continuando con los premios recibidos a los autores, hoy toca el Yellow Kid otorgado a Jordi Bernet, al mejor artista internacional del año 1995. Un acto que tuvo lugar el 18 de noviembre de ese mismo año, con motivo de la celebración de la Expocartoon-Roma. Una noticia que fue reflejada en el nº 207 de la revista Playboy (marzo 1996, dirigida por aquel entonces por José Luis Cordoba), firmada por Xavier Menéndez: el periodista encargado habitual de la sección de cómics de la revista. En el nº 5 de la colección de “Maestros del erotismo” (diciembre 1997), de RBA, también se hace mención del premio otorgado al autor. Para finalizar con una foto del premio en primer plano, de la mano del propio Bernet.
16 noviembre 2009
Jordi Bernet by Graziano Origa
Hoy tenemos un retrato de Jordi Bernet, realizado por Graziano Origa, un autor todoterreno, periodista, editor y artista italiano. En el que podemos ver recreado a uno de los personajes por excelencia de Bernet: Clara de Noche. Todo un lujo para Toccata y Fuga.
13 noviembre 2009
Ediciones Glénat, revista Selen
Si en una anterior entrada en el blog, hablaba de la finalización de la publicación de historias inéditas en las revistas de la serie de Torpedo 1936, aún hubo una ocasión más. En cuestión, una reedición de una de las historias que jamás aparecieron en el suplemento dominical de El País, estoy hablando de “Lolita”. Una historia controvertida, que hubiera tenido que publicarse en febrero de 1991, en el nº 722 del suplemento dominical, pero que finalmente fue editada en el nº 1 de la revista “Luca Torelli es Torpedo”, en blanco y negro, en mayo de 1991, de la mano de Editorial Makoki.
Posteriormente fue recopilada en febrero de 1994, en uno de los primeros álbumes que Glénat edito en España: El partido, el nº 11 de la colección; esta vez a color. Acabando su andadura la susodicha historieta, en julio de 1995, en una revista cargada de alto contenido erótico, llamada “Selén”, en el especial “Lolitas”; que se alimentaba de historias venidas desde Italia, con alguna que otra del gran Manuel Vázquez, como “Sábado Sabadete”. Una revista que tan sólo alcanzo 6 números de existencia.
Personaje: Torpedo 1936, Luca Torelli
Editorial: Ediciones Glénat
Guión: Enrique Sánchez Abulí
Dibujos: Jordi Bernet
Año publicación: julio 1995, revista Selen nº 2
Formato: revista, 23 x 30 cms, 64 páginas, color y b/n
Deposito legal: B.-18728-1995
Títulos de las historias:
2 –“Lolita”
05 noviembre 2009
El mejor reportaje gráfico
Las figuras de resina de Torpedo 1936, nunca han sido mejor retratadas hasta la fecha. Nuestra amiga Rocío Fernández, nos envía un estupendo reportaje gráfico que capta todo el espíritu del personaje. Muchas gracias Rocío y mis felicitaciones por las fotos.
28 octubre 2009
Firmas XII: Rubén Pellejero
Hoy contamos con uno de los grandes autores de nuestro país, Rubén Pellejero. Uno de los talentos gráficos más importantes de las dos últimas décadas, con obras tan significativas como El silencio de Malka (del que podremos ver una exposición en Madrid en Expocómic 09) o El vals del Gulag. Desde aquí le damos las gracias por su versión de Torpedo, a la que ha dado un toque humoristico.
Obras destacadas del autor:
-El vals del Gulag. Ediciones Glénat
-Aromm. Ediciones Glénat
-Un poco de humo azul. Ediciones Glénat
-Tabú. Ediciones Glénat
-El silencio de Malka. Ediciones Glénat
-Las aventuras de Dieter Lumpen. Norma Editorial
21 octubre 2009
Ediciones Glénat, revista Viñetas
La revista Viñetas, fue la última publicación mensual donde apareció Torpedo 1936. Una publicación que alcanzó los 14 números, donde Joan Navarro combinó la mejor historieta nacional, con el cómic europeo; con autores de la talla de: Ana Miralles y Antonio Segura, Manuel Vázquez, Cifré, Micharmut, Gallardo, Fernando de Felipe, Félix Vega, Alfonso Font, Pere Joan, Jorge Zetner y Rubén Pellejero; y por supuesto Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet. Además contaba con colaboradores como Ramón de España, Pepe Gálvez, Jordi Costa, Antonio Trashorras, Salvador Vázquez de Parga, Francisco Pérez Navarro, Jordi Sánchez o Jesus Cuadrado; para ocupar las secciones teóricas de la revista. Tan sólo llegaron a publicarse cinco historias de Torpedo, y una nada que ver con el personaje: “El cartero siempre llama dos veces”, publicado en el nº 13 de la revista, en marzo de 1995, con guión del propio Bernet.
En el interior de la revista pudimos ver los anuncios de la continuación de los álbumes de Torpedo, que estaban parados hasta la fecha, por el contencioso de los autores con la editorial madre Glénat Francia. El primer álbum editado tras el acuerdo con Glénat, fue “No es oro todo lo que seduce”, como así lo refleja la sección Radar de la revista, además del anuncio de los dibujos animados por Rojo Sanz Estudios en el nº 2 de Viñetas. En el que se hace referencia otra vez en la sección de Radar, de la aparición de los álbumes de Torpedo 9 y 11, y la salida del comic-book en febrero de 1994; en la siguiente página, se muestra la presentación en sociedad del nº 1 de Viñetas, en la que se puede ver al propio Jordi Bernet con Juan Giménez. Y para acabar, un artículo de Jesús Cuadrado sobre el comic-book de Torpedo (Viñetas nº 11).
Viñetas nº 1
Viñetas nº 2
Viñetas nº 3
Viñetas nº5
En el interior de la revista pudimos ver los anuncios de la continuación de los álbumes de Torpedo, que estaban parados hasta la fecha, por el contencioso de los autores con la editorial madre Glénat Francia. El primer álbum editado tras el acuerdo con Glénat, fue “No es oro todo lo que seduce”, como así lo refleja la sección Radar de la revista, además del anuncio de los dibujos animados por Rojo Sanz Estudios en el nº 2 de Viñetas. En el que se hace referencia otra vez en la sección de Radar, de la aparición de los álbumes de Torpedo 9 y 11, y la salida del comic-book en febrero de 1994; en la siguiente página, se muestra la presentación en sociedad del nº 1 de Viñetas, en la que se puede ver al propio Jordi Bernet con Juan Giménez. Y para acabar, un artículo de Jesús Cuadrado sobre el comic-book de Torpedo (Viñetas nº 11).
Personaje: Torpedo 1936, Luca Torelli
Editorial: Ediciones Glénat
Guión: Enrique Sánchez Abulí
Dibujos: Jordi Bernet
Año publicación: enero 1994, revista Viñetas nº 1
Formato: revista, 23 x 30 cms, 68 páginas, color y b/n
Deposito legal: NA-1860-1993
Títulos de las historias:
01 - “Coyote”
02 - “El atracón”
03 - “El Sórdido”
05 - "Una, dos y tres"
08 - "Adivina quién palma esta noche"
11 - "¿Quién teme al lobo feroz?"
05 - "Una, dos y tres"
08 - "Adivina quién palma esta noche"
11 - "¿Quién teme al lobo feroz?"
15 octubre 2009
"Uno se encariña con todas sus criaturas: desde el aventajado hasta el hijo tonto". ENTREVISTA A ENRIQUE SÁNCHEZ ABULÍ
La aparición de un nuevo trabajo en el mercado nacional de Enrique Sánchez Abulí (1945, Palau-del-Vidre, Francia), “Historia Tremendas”, es la mejor oportunidad para realizar una entrevista, a uno de los mejores guionistas que ha dado éste país. No solamente por su reconocido Torpedo 1936, sino a toda una carrera dedicada al cómic, con obras como Alex Mágnum, con Alfredo Genies (de próxima edición por Glénat), Historias Negras, con Bernet, Kafre, con Das Pastoras o María Dólares, con Félix Vega.
¿Qué recuerda de sus inicios en el mundo de la historieta? ¿Cómo empezó el oficio de guionista?
Hice mis pinitos en la colección “Hazañas Bélicas”, donde publicaba guiones de guerra mi padre, escritor y guionista entre otras cosas.
¿Cómo es un día cualquiera de trabajo de Enrique Sánchez Abulí?
Trabajo por la mañana, después del desayuno, que es sagrado. Si me atasco, salgo a tomar un cortado o a dar una vuelta.
¿En qué suele inspirarse cuando crea sus historias? ¿Cuáles son sus mayores influencias?
Supongo que los libros y cómics que he leído y las películas que he visto. Y ya puestos, algún que otro sueño o pesadilla.
“Historias Tremendas”, es el fruto de la colaboración entre Oswal y Darko a lo largo de los últimos 17 años, dos autores gráficamente muy distintos. ¿Qué puede decir al lector que encontrará en dichas historias?
Lo que cuenta no es lo que va a encontrar, que ya anuncia el título, si no saber si le va a gustar o no.
Otra de sus facetas es la de traductor, una oportunidad para adaptar al castellano grandes obras del Noveno Arte como The Spirit, de Will Eisner. ¿Qué siente al ser participe de la popularización de un personaje como The Spirit?
Me gusta traducir, pero no puedo por menos de pensar que toda traducción es, en el mejor de los casos, una pequeña traición. Al que sepa inglés, mi consejo es que lo lea en el original.
¿Cómo surgió el personaje de Torpedo 1936? ¿Qué le llevó a crear uno de los mejores cómics españoles de todos los tiempos?
Por casualidad. “Selecciones Ilustradas”, empresa de cómics para la que yo trabajaba como guionista y traductor, me pidió un guión de seis páginas para probar a un dibujante. Escribí el primer guión de Torpedo, que con el tiempo ilustraría Alex Toth. Cuando Toutain, director de “Selecciones Ilustradas” lo leyó, cambió de idea y decidió hacer una serie con aquel personaje que el mismo Toth bautizó como Torpedo.
De entre su larga producción como profesional, ¿a qué personaje o historieta guarda más cariño?
Uno se encariña con todas sus criaturas: desde el aventajado hasta el hijo tonto, así que no sé qué responder. Lo que sí es cierto es que hay personajes de los que hubiera querido contar más historias, por ejemplo, Patapalo, pirata del que sólo llegué a escribir dos álbumes.
¿Qué historias tiene en la recamara aún por publicar? ¿Qué nuevos relatos le gustaría ver impreso?
Una historia que estoy preparando con mi buen amigo Oswal, gran dibujante argentino. Pero como supersticioso que soy, no digo una palabra más, no vaya a ser que el asunto se malogre. Tengo otros proyectos con otros dibujantes, que tal como está el patio en estos momentos no pasan de ser proyectos.
El hombre no sólo disfruta de la lectura del cómic ¿qué otras aficiones esconde Enrique Sánchez Abulí?
Soy más aficionado a la lectura de libros que a la de cómics. Y una de las aficiones de toda mi vida ha sido y sigue siendo el ajedrez.
¿Cómo le gustaría ser recordado dentro del mundo del cómic?
"¿Pero cómo, siendo guionista de cómics, pudo llegar a centenario?"
Muchas gracias por sus amables palabras.
Nota: En pos del coño desbocado y La carnada, se incluyen en el tomo de “Historias Tremendas”.
09 octubre 2009
El póster más cotizado de Torpedo 1936
Hoy rescatamos uno de los pósteres más cotizados, dentro de las revistas de Toutain Editor. Fue editado en el nº 50 de la revista Creepy, en agosto de 1983, con motivo de la celebración de los 50 meses de la publicación. Para tal acontecimiento, Toutain premió a los lectores por su fidelidad, con un póster de Torpedo gigante; las revistas para adultos vivían un momento de gran auge, un “boom”, como así lo refleja el editorial de ese número. Otro de los alicientes del Creepy nº 50, fue poder disfrutar en la portada, de nuestro querido Torpedo rodeado del tío Creepy, Vampirella o Frankenstein; una gran ilustración realizada por Sanjulián, que data de enero de 1973. Siempre dudé, que la autoría del dibujo de Torpedo fuera de Sanjulián, él mismo me confirmo, que no retoco la portada, ni añadió a Luca Torelli en la ilustración (más abajo podéis ver la comparativa). Por tanto imagino que algún ilustrador cercano a Toutain, modifico la cubierta, para reflejar la popularidad que estaba viviendo el personaje del tándem Abulí & Bernet.
Las medidas del póster son las siguientes: 41,2 x 53,2 cms
Las medidas del póster son las siguientes: 41,2 x 53,2 cms
23 septiembre 2009
Firmas XI: Sergi San Julián
Atendiendo la petición de un lector de Tocatta y Fuga, nos pusimos en contacto con el amigo Sergi San Julián, para pedirle la tira homenaje que ha realizado de Torpedo 1936 para la web de Glénat. Muchas gracias Sergi y felicidades por la tira.
-Gorka. El Viento de Odei. Dolmen Editorial
-La cuenta atrás. Faktoría K
-Gorka Apócrifo. Planeta DeAgostini
-Fanhunter Celquest. Planeta DeAgostini
17 septiembre 2009
Al habla con Pepe Miravete. Director de la obra de teatro de Torpedo 1936
Continuando con lo que fue la obra de teatro de Torpedo, dirigida por Pepe Miravete, entrevistamos a su autor. He aquí sus impresiones, sus recuerdos, su experiencia, para todos aquellos que no pudimos asistir, sin duda el mejor espectáculo: el Teatro.
¿Cómo surgió el proyecto de la obra de de Torpedo 1936?
Cuando acabamos Makinavaja, que fue un éxito de público y recorrimos todo el país, siguiendo en la línea del cómic, me apetecía mucho continuar porque me permitía una serie de hallazgos escenográficos y conectar con un público poco habitual del teatro. Conocí a Abulí y a Bernet, trabajamos un poco en el tema del guión y la puesta en escena y decidimos atacar Torpedo que era un cómic en aquellos momentos (aunque había algunos problemas con la editorial), muy leído y apreciado por el gran público.
¿Cómo surgió el proyecto de la obra de de Torpedo 1936?
Cuando acabamos Makinavaja, que fue un éxito de público y recorrimos todo el país, siguiendo en la línea del cómic, me apetecía mucho continuar porque me permitía una serie de hallazgos escenográficos y conectar con un público poco habitual del teatro. Conocí a Abulí y a Bernet, trabajamos un poco en el tema del guión y la puesta en escena y decidimos atacar Torpedo que era un cómic en aquellos momentos (aunque había algunos problemas con la editorial), muy leído y apreciado por el gran público.
¿Por qué duro tan sólo cuatro semanas la función? ¿Por qué no se hizo una gira como con Makinavaja?
Porque hubo muchos problemas en la producción y algunos errores. Cuando estrenamos esto en el 93, habían acabado los grandes fastos de las Olimpiadas y la Expo, y entonces hubo un retraimiento en la economía importante, sobre todo en la economía cultural, y creo que diversas causas fueron las que provocaron que decidiéramos una vez que acabamos en el teatro Borrás de Barcelona, no continuar con la gira del espectáculo; fueron cuestiones de producción, un montaje muy grande, muy ambicioso, creo que no era lo más adecuado para el momento en el que estábamos viviendo, y decidimos retirar la producción.
¿Cómo consiguieron la participación de Federico Fazioli como Torpedo?
La verdad es que tenía una planta ideal, una cara de malo importante, una planta muy similar a la del Torpedo, hice un casting entre mucha gente, le conocí a él, creí que era la persona más adecuada para interpretarlo.
Porque hubo muchos problemas en la producción y algunos errores. Cuando estrenamos esto en el 93, habían acabado los grandes fastos de las Olimpiadas y la Expo, y entonces hubo un retraimiento en la economía importante, sobre todo en la economía cultural, y creo que diversas causas fueron las que provocaron que decidiéramos una vez que acabamos en el teatro Borrás de Barcelona, no continuar con la gira del espectáculo; fueron cuestiones de producción, un montaje muy grande, muy ambicioso, creo que no era lo más adecuado para el momento en el que estábamos viviendo, y decidimos retirar la producción.
¿Cómo consiguieron la participación de Federico Fazioli como Torpedo?
La verdad es que tenía una planta ideal, una cara de malo importante, una planta muy similar a la del Torpedo, hice un casting entre mucha gente, le conocí a él, creí que era la persona más adecuada para interpretarlo.
¿Se barajo alguna vez la posibilidad de que lo interpretará Loquillo?
Yo no lo baraje nunca, alguna gente me lo propuso, pero no lo creí acertado. Loquillo hace muy bien lo que hace, pero quizás otras cosas hubiera sido un poco más complicado de realizar. Nunca lo baraje como una propuesta firme, no lo vi entre las posibilidades, aunque bueno hubiera sido un quizás una cuestión mediática importante. Pensaba que era más interesante que lo hiciera un actor que un cantante, y el caso es que he trabajado con cantantes, porque posteriormente a Torpedo la siguiente producción que hice fue con Albert Pla, Pla reunía unas características, que me apetecía mucho trabajar con él, creo que es un hombre que domina mucho las tablas y el tempo dramático, y la verdad es que fue un gran acierto, giramos por todo el país entre los años 96 y 97.
Los creadores del personaje Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet estuvieron en la presentación de la obra ¿qué les pareció?
Ellos eran parte del proceso, con Enrique trabajamos muchísimo en el guión, fueron muchos meses de encuentros, reuniones, de trabajos sobre el guión, le iba presentando las pruebas que iba haciendo, él me escribía muchos enlaces de escena. Con Bernet tuve menos relación pero también fue muy fluida, sé que vino a varios ensayos, estuvo cerca de la producción, en principio yo les vi contentos.
¿Qué historias versionaba la obra de Teatro?
Empezábamos un poco con el principio, con la presentación del personaje que ellos hacían en las primeras publicaciones, fuimos cogiendo (ahora no recuerdo concretamente que historias), un poco de todo, había 14 historias metidas, mucho material de Torpedo. Hacíamos un poco un extracto de todas las historias que mostraba el cómic.
¿Qué es lo que le atrajo para hacer una función sobre éste mítico personaje?
En primer termino, un poco seguir con la historia de un cómic, un cómic que traía consigo toda la historia del cine negro, para crear ese tipo de ambientación, y porque la escenografía era muy cinematográfica, eran dos rodillos gigantes que nos permitían hacer fundidos encadenados, cambios de plano, creo que fue una de las cosas, además de la popularidad del personaje.
¿Qué recuerdos tiene de la obra, el vestuario, el montaje?
Hicimos una escenografía muy potente, con el vestuario hicimos un esfuerzo, con casi cuarenta personajes, que representaban seis actores. Hicimos un esfuerzo importante por llevar con la mayor similitud a lo que tenía el cómic, para trasladarlo al teatro. Yo estoy muy satisfecho del esfuerzo que hicimos, el recuerdo como siempre, cuando pasa tanto tiempo además, siempre queda afortunadamente la memoria y el recuerdo selectivo, sólo recuerda uno las mejores cosas. La calidad de vencidos sólo se alcanza después de haber luchado y eso distingue al héroe del cobarde, y nosotros lo hicimos.
Por lo menos lo intentaron
No sólo intentarlo, lo hicimos, se estreno, cumplimos con todos nuestros compromisos.
Otra cosa es lo que pasara después.
Eso son cosas del azar, en la sociedad lo único que cuenta es el éxito, y aquello no fue un éxito, pero tan poco fue un fracaso, porque lo hicimos y el público que vino a verlo quedo muy satisfecho con el. Quizá son muchas circunstancias que ahora, esa memoria selectiva, dicen que es la base de la felicidad es tener mala memoria y tener objetivos a corto plazo. En mí memoria de aquello queda la parte buena, una escenografía maravillosa, un vestuario, unos grandes intérpretes, una música de película de cine, una selección de una música de Jazz, hicimos hasta una canción para la chica, para que cantara Victória Llena (Playmate de ese mes en Playboy). Mingus B. Formentor, nos propuso una base musical de una canción de Jazz, que él mismo hizo la letra de la canción, la estuvimos ensayando, hicimos unos arreglos y la interpreto Victória.
¿Ha vuelto a colaborar con algún actor de la obra?
No, después de aquello hice lo de Albert Pla, ya me fui por otros derroteros; a Francecs Albiol si que lo he vuelto a ver, con Genis Hernández Lorente también lo he vuelto a ver, a Federico también me lo he encontrado alguna vez, pero no hemos vuelto a trabajar juntos. Esto del teatro tiene momentos grandes momentos de intensidad vital, y luego momentos de distancia, pero son naturales, no hay nada más.
Muchas gracias por sus amables palabras.
Yo no lo baraje nunca, alguna gente me lo propuso, pero no lo creí acertado. Loquillo hace muy bien lo que hace, pero quizás otras cosas hubiera sido un poco más complicado de realizar. Nunca lo baraje como una propuesta firme, no lo vi entre las posibilidades, aunque bueno hubiera sido un quizás una cuestión mediática importante. Pensaba que era más interesante que lo hiciera un actor que un cantante, y el caso es que he trabajado con cantantes, porque posteriormente a Torpedo la siguiente producción que hice fue con Albert Pla, Pla reunía unas características, que me apetecía mucho trabajar con él, creo que es un hombre que domina mucho las tablas y el tempo dramático, y la verdad es que fue un gran acierto, giramos por todo el país entre los años 96 y 97.
Los creadores del personaje Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet estuvieron en la presentación de la obra ¿qué les pareció?
Ellos eran parte del proceso, con Enrique trabajamos muchísimo en el guión, fueron muchos meses de encuentros, reuniones, de trabajos sobre el guión, le iba presentando las pruebas que iba haciendo, él me escribía muchos enlaces de escena. Con Bernet tuve menos relación pero también fue muy fluida, sé que vino a varios ensayos, estuvo cerca de la producción, en principio yo les vi contentos.
¿Qué historias versionaba la obra de Teatro?
Empezábamos un poco con el principio, con la presentación del personaje que ellos hacían en las primeras publicaciones, fuimos cogiendo (ahora no recuerdo concretamente que historias), un poco de todo, había 14 historias metidas, mucho material de Torpedo. Hacíamos un poco un extracto de todas las historias que mostraba el cómic.
¿Qué es lo que le atrajo para hacer una función sobre éste mítico personaje?
En primer termino, un poco seguir con la historia de un cómic, un cómic que traía consigo toda la historia del cine negro, para crear ese tipo de ambientación, y porque la escenografía era muy cinematográfica, eran dos rodillos gigantes que nos permitían hacer fundidos encadenados, cambios de plano, creo que fue una de las cosas, además de la popularidad del personaje.
¿Qué recuerdos tiene de la obra, el vestuario, el montaje?
Hicimos una escenografía muy potente, con el vestuario hicimos un esfuerzo, con casi cuarenta personajes, que representaban seis actores. Hicimos un esfuerzo importante por llevar con la mayor similitud a lo que tenía el cómic, para trasladarlo al teatro. Yo estoy muy satisfecho del esfuerzo que hicimos, el recuerdo como siempre, cuando pasa tanto tiempo además, siempre queda afortunadamente la memoria y el recuerdo selectivo, sólo recuerda uno las mejores cosas. La calidad de vencidos sólo se alcanza después de haber luchado y eso distingue al héroe del cobarde, y nosotros lo hicimos.
Por lo menos lo intentaron
No sólo intentarlo, lo hicimos, se estreno, cumplimos con todos nuestros compromisos.
Otra cosa es lo que pasara después.
Eso son cosas del azar, en la sociedad lo único que cuenta es el éxito, y aquello no fue un éxito, pero tan poco fue un fracaso, porque lo hicimos y el público que vino a verlo quedo muy satisfecho con el. Quizá son muchas circunstancias que ahora, esa memoria selectiva, dicen que es la base de la felicidad es tener mala memoria y tener objetivos a corto plazo. En mí memoria de aquello queda la parte buena, una escenografía maravillosa, un vestuario, unos grandes intérpretes, una música de película de cine, una selección de una música de Jazz, hicimos hasta una canción para la chica, para que cantara Victória Llena (Playmate de ese mes en Playboy). Mingus B. Formentor, nos propuso una base musical de una canción de Jazz, que él mismo hizo la letra de la canción, la estuvimos ensayando, hicimos unos arreglos y la interpreto Victória.
¿Ha vuelto a colaborar con algún actor de la obra?
No, después de aquello hice lo de Albert Pla, ya me fui por otros derroteros; a Francecs Albiol si que lo he vuelto a ver, con Genis Hernández Lorente también lo he vuelto a ver, a Federico también me lo he encontrado alguna vez, pero no hemos vuelto a trabajar juntos. Esto del teatro tiene momentos grandes momentos de intensidad vital, y luego momentos de distancia, pero son naturales, no hay nada más.
Muchas gracias por sus amables palabras.
A continuación os detallamos un documento sobre la trayectoria del director teatral.
PEPE MIRAVETE (Elche, Alicante, 1961)
Actor, productor y director teatral formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona entre los años 1980-83.
COMO ACTOR
1980-1983 . . .
Diversos cursos de técnicas de payaso, máscara, comedia de H'arte, verso, esgrima, acrobacia, magia, circo y cabaret; con Yves Lebreton, Fritello, Albert Boadella, Cornediants, Pepe Osuna, Konrad Zschiedrich.
"Abracadabra", espectáculo de payasos y "Monstruos", espectáculo de cabaret mágico con la Cía. Abracadabra
"Vuelve el Arnau" con la Cía. de Music-hall Arnau. L
1984-1989
"La cabeza del dragón" de R. M. del Valle Inclán
"La tragedia fantástica de la gitana Celestina" de Alfonso Sastre
"La Mandragora" faMaquiavelo con Sínia Teatre; dirección de Ramón Teixidor
"La Tempestad" con La Cubana
"La China", coprotagonista de este cortometraje en 35mm
"... é mobile", animaciones lúdico-cinéticas
"Incidents a dojo", acciones teatrales
1998-2000
"Laurel y Hardy van al cielo", de Paúl Auster, con dirección de José Marín
"La Mosqueta" de Ruzante, con dirección propia
2002-2004
"Parlera!" de Femando Andrés Anduix, dirección de José Marín
"Miles Gloriosus" de Plauto, dirección propia
"El enfermo imaginario" de Moliere
"El metge a garrotades" de Moliere, con dirección propia.
"Tutsitala", basado en la Isla del Tesoro
"Mickey Linternas" de Natacha de Pontcharra, con dirección de José Marín
"La fascinación de Gil-Albert" de Pedro Montalbán Kroebel, con dirección propia
COMO DIRECTOR
"Como perros" de Nigel Williams
"Caracuero" á&Helmut Krausser
"Classics", espectáculo de payasos con Monti & Cia
"Carta a una hija" de Arnold Wesker
"Tirant lo Blanc" de JoanotMartorell, espectáculo de calle
"Fuera de quicio" de J.L. Alonso de Santos
"La Mosqueta" de Ruzanie
"Festival de Pallassos Ciutat d'Elx"
"La pócima de los deseos" de Michael Ende
2000-2004
"Miles Gloriosus" de Planto
"El metge a garrotades" de Moliere
"La fascinación de Gil-Albert" de Pedro Moníalbán Kroebel
COMO ADAPTADOR
"Makinavaja, el último chorizo", basado en el cómic original de Ramón Tossas (Iva)
"Torpedo", basado en el cómic original de Enrique S. Abuli y Jordi Bernet
"La pócima de los deseos" basado en el cuento de Michael Ende
"Miles gloriosus" versión del clásico de Plauto
"Abracadabra", espectáculo de payasos y "Monstruos", espectáculo de cabaret mágico con la Cía. Abracadabra
"Vuelve el Arnau" con la Cía. de Music-hall Arnau. L
1984-1989
"La cabeza del dragón" de R. M. del Valle Inclán
"La tragedia fantástica de la gitana Celestina" de Alfonso Sastre
"La Mandragora" faMaquiavelo con Sínia Teatre; dirección de Ramón Teixidor
"La Tempestad" con La Cubana
"La China", coprotagonista de este cortometraje en 35mm
"... é mobile", animaciones lúdico-cinéticas
"Incidents a dojo", acciones teatrales
1998-2000
"Laurel y Hardy van al cielo", de Paúl Auster, con dirección de José Marín
"La Mosqueta" de Ruzante, con dirección propia
2002-2004
"Parlera!" de Femando Andrés Anduix, dirección de José Marín
"Miles Gloriosus" de Plauto, dirección propia
"El enfermo imaginario" de Moliere
"El metge a garrotades" de Moliere, con dirección propia.
"Tutsitala", basado en la Isla del Tesoro
"Mickey Linternas" de Natacha de Pontcharra, con dirección de José Marín
"La fascinación de Gil-Albert" de Pedro Montalbán Kroebel, con dirección propia
COMO DIRECTOR
1989-1993
"Makinavaja, el último chorisó", basado en el cómic original de Ramón Tossas (Iva)
"S.O.S.", cabaret literario"Torpedo", basado en el cómic original de Enrique S. Abulí y Jordi Bernet
1994-1998
"Como perros" de Nigel Williams
"Caracuero" á&Helmut Krausser
"Classics", espectáculo de payasos con Monti & Cia
"Carta a una hija" de Arnold Wesker
1998-2000
"Tirant lo Blanc" de JoanotMartorell, espectáculo de calle
"Fuera de quicio" de J.L. Alonso de Santos
"La Mosqueta" de Ruzanie
"Festival de Pallassos Ciutat d'Elx"
"La pócima de los deseos" de Michael Ende
2000-2004
Coordinador del Proyecto de Animación en la calle "Carrer Actiu"
"Miles Gloriosus" de Planto
"El metge a garrotades" de Moliere
"La fascinación de Gil-Albert" de Pedro Moníalbán Kroebel
COMO ADAPTADOR
"Makinavaja, el último chorizo", basado en el cómic original de Ramón Tossas (Iva)
"Torpedo", basado en el cómic original de Enrique S. Abuli y Jordi Bernet
"La pócima de los deseos" basado en el cuento de Michael Ende
"Miles gloriosus" versión del clásico de Plauto
"El metge a garrotades" versión de Moliere
"Ótelo" adaptación libérrima de la tragedia de Shakespeare
Nota: agradecemos la colaboración Pepe Miravete y la del periódico Elche Digital, por el listado de la obra de del director teatral.
09 septiembre 2009
Bernet, 50 años de viñetas. Colección Mágnum El Jueves
Después de muchos meses de espera, puedo anunciar la publicación de un libro que repasa la obra de todo un maestro como Jordi Bernet. El libro está realizado por el prolífico Toni Guiral, que con éste, firma la friolera de 4 libros los que se van a editar en 2009 . En el hemos colaborado el amigo Francisco San Millan y un servidor, en el listado bibliográfico del autor, con varios meses de trabajo en la revisión de sus comics, la búsqueda de datos y rigurosidad en las fechas de publicación. Ahora os dejo con todos los datos, sólo habrá que esperar hasta el 19 de noviembre, para verlo en las librerias.
-Bernet, 50 años de viñetas
Antoni Guiral
Colección Magnum nº 9
Cartoné con sobrecubierta
368 Páginas, 23'5 x 31 cm, color y B/N
PVP: 38 €. A la venta el 19 de noviembre
El libro consta de una revisión de la vida y la obra de Jordi Bernet (Barcelona, 1944) en orden cronológico. De alguna manera, además, su trayectoria como profesional es un reflejo de, al menos, una parte de la historia de la historieta en nuestro país. Por ejemplo, cuando Bernet trabaja de forma exclusiva para el extranjero, ya sea directamente o por mediación de agencias, estamos en un momento histórico en el que la mayoría de profesionales españoles hace lo mismo, ya que no hay mercado interno para el dibujante de cómics realista. Entre los años 1980 y 1989 son los años en los que Bernet trabajó para el mercado español son los del boom de la historieta para adultos.
Luego viene la crisis de las revistas, lo que implica un retorno al mercado extranjero, por una parte, pero una cosa queda clara: la evidencia de que la única revista con cómics que sigue viva y disfruta de éxito es El Jueves, y ahí publica Jordi Bernet desde 1992. Y, finalmente, a partir de 2000 (sigue sin haber mercado interno, sigue triunfando El Jueves…), Bernet se abre al mercado norteamericano, como muchos otros dibujantes de cómics españoles.
Índice de la obra:
Capítulo I
1944-1962: EL NACIMIENTO DE UNA PASIÓN
Capítulo II
1963-1980: UN LARGO VIAJE
Capítulo III
1981-1989: PROFETA EN SU TIERRA
Capítulo IV
1990-1998: MUJERES AL PODER
Capítulo V
Capítulo V
2000-2008: EL AMIGO AMERICANO
03 septiembre 2009
Toutain, La Historia de los Comics
No quisiera olvidarme de uno de los grandes proyectos que llevo a cabo con todo mimo y esfuerzo, el desaparecido Josep Toutain, con su obra magna: La Historia de los Comics. Un coleccionable en 48 fascículos semanales, en el que daba a conocer los clásicos norteamericanos, los comics en Europa y Latinoamérica, la actualidad del cómic norteamericano, y las nuevas tendencias desde los años 60. Un coleccionable, en el que también se dio cita a los autores españoles, más concretamente en su entrega número 41, como Francisco Ibáñez, Manuel Vázquez, Martz Schmidt, Alfons Figueras, Juan Rafart "Raf”, Jan, José Luis Martín, Ventura y Nieto, Mingote, Ivá, Oscar Nebreda, Gallardo, Nazario, Carlos Giménez, Hernández Palacios, José María Bea, Alfonso Font, Manfred Sommer o el propio Jordi Bernet y Enrique Sánchez Abulí, con Torpedo 1936. Una entrada, en “La Historia de los Comics”, bien merecida, tras el éxito cosechado en una revista de terror del calibre Creepy. Aquí os muestro la página 1146, donde se puede leer el texto referido y parte de la historieta "La noche de San Valentón" (página 4) aparecida en el Creepy nº 49, de julio 1983.
Personaje: Torpedo 1936, Luca Torelli
Editorial: Toutain Editor
Dirección: Javier Coma
Portada: Fernando Fernández
Título: Comics en la España postfranquista
Año publicación: 1983, fascículo nº 41
Año publicación: 1983, fascículo nº 41
Formato: revista, 22 x 29 cms, 28 páginas, color y b/n
ISBN: 84-85138-86-6 (obra completa)
ISBN: 84-85138-69-4 (fascículos)
ISBN: 84-85138-86-6 (obra completa)
ISBN: 84-85138-69-4 (fascículos)
Deposito legal: B-43751-83
26 agosto 2009
Ediciones B, revista Top Cómics
Top Cómics fue la siguiente publicación en formato revista, tras CO&CO de Ediciones B, tras el experimento de mezclar artículos de calidad con buen cómic. Si la trayectoria de Torpedo fue de tan sólo dos historias, en la anterior mencionada revista, en Top Cómics, sólo llego a una, “La paloma de la paz”; entrega que fue editada anteriormente en noviembre de 1993 junto con otras 4, en el álbum dnº 10 de Glénat, “No es oro todo lo que seduce”. Posiblemente los autores debían tener apalabrada esa historia con Ediciones B, publicándose finalmente, para pasar a continuación en Top Cómics, a editar más “Historias negras”, hasta un total de 5, de los 10 números que duró la colección. En ella además de Abulí y Bernet, participaron autores de la talla de: Juan Giménez (Los ojos del Apocalipsis), Antonio Navarro (El dueño", la contrametarmofosis), Carlos Nine (Crimenes y castigos"), Moebius (Pesadilla blanca), Richard Corben ("Las criptas de Yoh Yombis", El regreso del hechicero), Lorenzo Díaz y Carlos Portela (Tierra de nadie), Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio (El artefacto perverso), Zentner y Rubén Pellejero (Dieter Lumpen, El precio del caronte), Blutch (Un amor supremo), Eugenio Giner (El Inspector Dan) o Víctor Mora y Ambrós (El Capitan Trueno); entre otros muchos.
Personaje: Torpedo 1936, Luca Torelli
Editorial: Ediciones B. Grupo Zeta
Guión: Enrique Sánchez Abulí
Dibujos: Jordi Bernet
Año publicación: enero 1994, revista Top Cómics nº 1
Formato: revista, 22 x 29, 5 cms, 64 páginas, color y b/n
Deposito legal: B-32.088-1994
Títulos de las historias:
01 “La paloma de la paz”
Títulos de las “Historias negras”:
02 "Rima con ruta"
03 "Las dichosas estadísticas"
04 "Joe number one"
05 "¡Qué viva México!"
10 “El monótonoteismo”
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