22 diciembre 2008

Proceso de realización de la figura de Torpedo

El busto de la figura de Torpedo 1936, fue creado en 1996 por la escultora Montserrat Boronat (Barcelona, 1969), hija de la gran maestra pintora y escultora catalana Montserrat Gudiol (Barcelona, 1933). De sus manos surgió la figura en tres dimensiones, de uno de los grandes personajes del 9º Arte; su rostro, su expresíon, representa todo el potencial del mítico Torpedo 1936 creado por Sánchez Abulí y Jordi Bernet. Hoy os presentamos el proceso de realización de la figura, y todo el trabajo que conlleva; un artículo firmado por la especialista Alejandra Pérez.


Montserrat Boronat posando con sus figuras

El trabajo "Torpedo" de Montserrat Boronat se encuentra en el límite entre la realización de una obra artística y la artesanía. Como intentaré demostrar en la siguiente reflexión es esta dinámica entre dos modos de operar lo que contribuye al valor de Torpedo, pues pone en tela de juicio cuestiones relativas a los métodos de producción del arte contemporáneo. Esta discusión, permanente en la apreciación del proceso de creación de estas figuras añade matices que van más allá de la simple mercantilización de Torpedos. Veremos que en esta acción en que desviamos la atención del objeto final, surgen elementos que nos permitirán distinguir las diferencias entre cada pieza.

Los Torpedo nacieron de un decisivo contacto con el mundo del cómic y "de la práctica del volumen", como Boronat llama a su escultura. La primera etapa de su creación comenzó por un período de documentación, en el que la artista revisó todos los libros del cómic de Bernet y Abulí junto con un dibujo que le proporcionó personalmente el autor. Trabajando no sólo en el estudio de la imagen sino también del texto, ha conseguido elaborar un objeto con personalidad, un ser ideado. Sobre una matriz de barro y sin bosquejos dibujados ni otros modelos realizó el prototipo.

El procedimiento de creación del prototipo involucra un estudio directo de la imagen. Sin intermediarios gráficos (no hay estudios en dibujo), el volumen surge de captar la gestualidad del personaje, la personalidad que "irradia" Torpedo en este caso, a lo largo de sus aventuras. Distinguiendo la diferencia entre la producción en serie y el acabado artesanal, la artista valora la creación de originales y la elaboración de una pieza de colección única.

Es preciso distinguir entre lo que es un objeto de colección y una pieza de arte. En la actualidad nos encontramos con que el límite entre ellos no está muy bien diferenciado. Toda obra de arte tiene un precio que no sólo tiene que ver con el valor estético de la pieza sino también con una serie de cualidades que rodean al quehacer artístico. La posición del artista en el mercado, su pertinencia respecto a los criterios que se manejan (y popularizan) entre los historiadores y críticos de arte, su posición ante las vanguardias del diseño, etc. son cualidades que convierten a su obra en "objeto de deseo", tanto por sus atributos estéticos como por la validación social que enriquece su apariencia y en tanto tal, su valor mercantil.

Un entorno fetichista genera fetiches de arte. Las galerías y museos están llenos de ellos y los coleccionistas y casas de subastas frecuentemente se preguntan por la “autenticidad" de tal o cual objeto. Pero, ¿en qué está basada esta autenticidad?

Aunque todo pueda ser coleccionado (el arte contemporáneo ofrece muchas pruebas de colecciones de objetos de desecho y basura desde el Dadá hasta nuestros días) y Torpedo sea presentado como un objeto de colección, con un certificado de autenticidad y todo, hay aquí una diferencia interesante. En este trabajo de Boronat, la secuencia semántica habitual es inversa. No se trata de una obra de arte coleccionable sino de un objeto de colección que adquiere cualidades de pieza de arte por este matiz de la mirada: la visión del proceso y su aura.

Podemos considerar como referente a Lichtenstein, pues congelando una imagen narrativa Boronat lleva a Torpedo a la condición de icono llevando la atención hacia el proceso realizado sobre la imagen masiva que se utiliza. En el caso del artista austriaco esta acción era un proceso técnico, en Torpedo se lleva a cabo uno manual.

Ni siquiera la reproducción en resina del prototipo es masiva. El trabajo de hecho es con un sólo molde que es vaciado de vez en vez (siempre es 1 +1 +1 +1...), y los moldes tienen un límite de duración. De ahí la artista comienza a pintar a mano sobre la copia de resina. Dice que comienza por el rostro porque es lo más difícil y que requiere de mayor precisión, además "una vez que el Torpedo la está mirando es más fácil continuar" (¿Será acaso que ha identificado aquello que lo hace único?).

Torpedo podría ser reproducido en serie, ahorrando todo el esfuerzo del acabado artesanal, no significaría mayor diferencia a efectos de objeto coleccionable. Pero entonces, ¿por qué dedicarse casi obsesivamente a la manualidad?

Boronat explora en el sistema de reproducción en serie. Elige una tira cómica, un personaje de difusión masiva. Lo "copia", pero al introducir la manualidad desbarata la seriación, obligando a que el x+x=n se transforme en 1x1=1. Es decir, que rompe la cadena de construcción masificada transformándola en una cantidad de personajes creados originales.

Podría discutirse que las diferencias son ínfimas y que es casi imposible distinguir uno de otro. El punto no está ahí, sin embargo. Al hablar de la suspensión de la serie comentamos una realidad, un proceso que actualmente ha ocurrido, en que la artista ha dedicado una suma de rigurosos pasos manuales a la obtención de un producto final. Torpedo tiene un valor en el momento en que está siendo creado, luego es un objeto congelado con un valor de mercancía. No obstante, su momento de origen se mantendrá único y sin posibilidad de ser comparado (ni intercambiado).

El valor único de la auténtica obra artística se funda en el ritual en el que tuvo su primer y original valor útil, su autenticidad es la cifra de todo lo que desde el origen puede transmitirse en ella (1). Lo que hace la multiplicación de reproducciones es imponer la presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible. En cambio, la "manualidad mecanizada" que logra Boronat sobre los Torpedo, es precisamente una "acción ritualizada", en que se intenta crear un aura original para cada objeto reproducido técnicamente.

Se trata de "poesía pop" pero ya no solamente al llevar al mundo del arte lo cotidiano y masificado sino al inyectar de presencia (de aquí y ahora) a cada objeto de serie. El valor artístico de Torpedo se encuentra en este gesto manual -Curiosa analogía entre esta investigación de Boronat sobre la gestualidad del personaje con lo que consigue, una acción gestual que se convierte en arte.

1 Walter Benjamín: "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" (1972)

Alejandra Pérez


Pasos de un proceso:

01- Mandar a pedir la reproducción de 10 Torpedos (Trabajo artesanal semi-tecnológico)
02- Barnizar las bases de madera.
03- Pegar las placas que lleva cada pieza en base de madera.
04- Hacer el agujero del pitillo en la boca, con pequeño taladro.
05- Pintar los rostros.
06- Pintar las superficies más amplias.
07- Poner pitillo en boca.
08- Encender el pitillo con el mechero.
09- Situarlo en la tabla preparada y encolarlo.
10- Salida.

Nota importante:

La fecha de creación del busto de Torpedo, es diciembre de 1996; mientrás que la figura de cuerpo completo es de diciembre de 1998. Como curiosidad, el primer busto del personaje le fue entregado al director de Glénat España: Joan Navarro.

17 diciembre 2008

"Busco quien vea la lectura que hay en el dibujo". ENTREVISTA A JORDI BERNET

Sin duda, hoy tenemos el privilegio de publicar una esperada entrevista, a uno de nuestros mejores embajadores de nuestro cómic hispano, Jordi Bernet (Barcelona, 1944), con obras tan importantes como Torpedo 1936, Kraken, Light & Bold o Clara de Noche; un autor que regresa al panorama internacional, en una nueva etapa profesional en uno de los títulos principales de la DC Comics: Jonah Hex. Ésta entrevista apareció en el suplemento de ABCD nº 877, el pasado sábado 22 de noviembre; aquí la edito íntegramente tal y como fue concebida. Muchas gracias Jordi.

Jordi Bernet en su estudio. Foto (c) Enrique Alonso Saiz

¿Cómo es un día cualquiera de trabajo de Jordi Bernet? ¿Cómo se plantea la distribución de las páginas? ¿Sigue escuchando Jazz mientras dibuja?

Sí, por costumbre lo hago, pero de cuando en cuando pongo también la radio, pero vaya me relaja más la música, me gusta el jazz, me gusta la música especialmente americana: Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Sammy Davis Jr., Elia Fitzgerald, Anita O’day, Dean Martin, Nathan Cole, Duke Ellington, Louis Armstrong, Errol Garner, y cosas de estas; lo pongo muy suave, porque realmente si es algo rápido y con ritmo me molesta. Trato de ir cada día al estudio, y de trabajar cada día, hay días que estas más o menos fino, otros que lo estas menos, pero como eres profesional, tienes que funcionar cada día. El sistema que empleo (siempre he hecho lo mismo), dibujo directamente sobre la página, se que hay colegas que se hacen bocetos aparte, yo rara vez lo hago. Generalmente una vez leído el guión, me leo la página de la manera que quiero encararla, y boceto las viñetas primero de una manera muy ligera, luego la acabo un poco más y procedo a pasar a tinta. Lo que no hago nunca, es otra cosa que algunos colegas hacen y que creo que es un error; si una historia tienes 22 páginas, hacer las 22 páginas a lápiz, y después pasar las 22 páginas a tinta. Yo acostumbro a ir página a página, por la sencilla razón de que me acuerdo más de lo que he hecho, como a veces el boceto no es muy acabado, tengo en la cabeza todo lo que he querido poner, lo tengo fresco, entonces me resulta para mí más fácil y espontáneo pasar a tinta. Si estas abocetando una cosa y la pasa a tinta al cabo de tres semanas o cuatro, es un poco más complicado.

Tras realizar algunas colaboraciones para DC (Batman Gotham Knights nº 9, Solo nº 6), ¿cómo surgió la posibilidad de dar el salto a la serie Jonah Hex como artista invitado? ¿Hasta cuando continuará en la serie?

Los de DC siempre me han estado llamando para hacer alguna cosa suelta, lo que pasa como también hago otros trabajos aquí, es muy difícil combinar una cosa, porque para hacer una cosa tienes que dejar otra. Y si la que estas haciendo se publica semanalmente o mensualmente, es un poco difícil. Entonces ocurrió que llevaba tiempo haciendo un especial para Mark Chiarello, que se llamaba Solo, que se trataba de varias historias con guionistas diferentes, dibujadas por un mismo dibujante. A mí me toco uno, estuve un tiempo haciéndolo, cuando íbamos hacia la parte final, Chiarello, me comento si me gustaría dibujar Oeste, me puse en contacto con el editor de Jonah Hex, y me llamo el también y bueno, me anime a hacer aquel primer, que eran tres episodios. Luego como a mí las cosas del Oeste siempre me han gustado, pues me quede un poco con esto que me va bien, porque una de las cosas difíciles que tenemos los tipos como yo, es encontrar una serie que me guste dibujarla, trato de pasármelo bien; hay temas que son un poco más farragosos y no me interesan. En cambio el Oeste es un tema muy agradable para mí, y ahora actualmente muy difícil de encontrar, porque prácticamente se hace muy poco. En la época pasada, hice lo de Tex, que fue un trabajo también interesante, porque de niño era un lector de Tex; de niño había sido un fan de Tex de la hostia, de los que se publicaron aquí en España, recuerdo. Cuando me encontré con el Tex actual, tenía poco que ver con el que yo había leído. Pero bueno, fue un retorno pasado interesante.

La serie de Jonah Hex, por el momento la voy dibujando, pienso quizá, hombre sí más adelante me cansa un poco, pues igual paso a hacer otra cosa, podría ser The Spirit, vete a saber, no se sabe nunca. De momento ahora estoy con Jonah Hex, y aquí en España con Clara de Noche.

Entre sus últimos trabajos para DC Comics, destaca su versión para la nueva serie de The Spirit, en su nº 7, y una portada en el 14 de la misma. ¿Qué sintió al realizar dicho personaje, un mito del noveno arte del maestro Will Eisner? ¿Qué creé que ha aportado su versión grafica del detective Denny Colt?

Esto lo acepte porque Will Eisner había sido amigo mío, aparte de admirado de siempre, y en una ocasión Palmiotti me llamo, me dijo que iba a hacer un guión para una historia de The Spirit, que si le hacia gracia dibujarla, le dije que bueno. Era una historia corta de 8 páginas, fue agradable, me gusto.

De momento he aportado poca cosa, tan sólo he hecho 8 páginas y una cubierta, que también me gusto mucho y creo que quedo bien. Me gusta el ambiente, el tema este un poco de serie negra, que a mí me va mucho, a raíz de la portada que les gusto mucho me ofrecían un libro para hacer 6 comics-books; lo deje para más adelante, sabes que pasa, si pillo una cosa de éstas, tengo que dejar otra, es lo vestir un santo para desnudar a otro; de momento estoy en plan Western.

Me gusta el cine del Oeste… me gusta el tema. Lo que me fastidia a mí es dibujar cosas de estas cotidianas de tipos que van por su casa y abren la nevera, y ponen la televisión, eso ya pasa en casa cada día.

Es sabida su habilidad y rapidez con el dibujo, ¿Cuánto tarda en realizar un comic book completo, más portada, en el caso de Jonah Hex?

Te podría responder pero, más vale que no lo te diga exacto, porque no se sabe nunca. Hay temas que se ponen duros, y a veces hay días que estas muy inspirado y otros días que no lo estas. Normalmente un día trabajando todo el día, puedo hacer una página, un día, un día y medio, acabada y entintada. Lo que pasa que también soy un tipo muy meticuloso, porque cuando lo tengo acabado igual hay un cuadro que no me gusta y lo cambio. Lo que yo trato es que el dibujo quede fresco, quede espontáneo, quede vivo, y para esto aunque algunos creen que está hecho deprisa, para esto tiene que haber un trabajo anterior fuerte, un estudio de la viñeta contundente, para que luego al pasar a tinta, lo puedas hacer de una manera más desenfadada, más rápida; esa es mi manera de trabajar.

Entre tanto trabajo y colaboraciones, ¿le queda tiempo para leer algún cómic en la actualidad qué le seduzca? ¿En qué autores está interesado? ¿Con cual le gustaría trabajar?

Si quieres que te diga la verdad, en la actualidad me seducen pocos cómics, el ambiente que hay no me gusta. Yo soy un gran aficionado al dibujo y al cómic, incluso colecciono, pero de lo que se hace actualmente hay algunos nombres, pero normalmente no me llaman la atención. Precisamente hoy lo hablaba con un colega, que años atrás pues siempre había algún descubrimiento, algún tío que tenía personalidad, y ahora para mí es muy difícil. En Italia hay algún dibujante bueno como Conrado Mastantuono, Milazzo, pero en el mercado de Estados Unidos hay algunos que son buenos, pero yo creo que no hay nadie que resalte de la manera de los antiguos, que había menos gente dibujando, había gente muy mala, pero luego había algunos muy buenos, que eran geniales. Ahora precisamente ha salido el libro de uno de ellos que era Noel Sickles, de 1930, que hay unos inventos del blanco y negro que no se han repetido.

De entre su larga trayectoria como profesional, con casi 50 años de oficio, ¿con qué personaje se quedaría de entre sus creaciones cómo el más conseguido?

Esto aunque sea una redundancia, pasa como con los hijos, no vas a decir, éste como es un poco más feo, no, éste no me gusta. Mis favoritos, quizá en los que he trabajado más, Torpedo, creo allí logré un personaje original, especial, y también Clara de Noche.

Apreciando su trabajo con el actual Jonah Hex, respecto a Torpedo 1936. ¿Su estilo de dibujo ha cambiado un poco, ha ido evolucionando? Ya no utiliza la técnica del pincel seco.

El pincel seco lo incorporé a Torpedo, porque era una manera de ambientar los dibujos como de los años 30, porque había visto los Pulp americanos de aquella época, y algunos estaban hechos con pincel seco, lápiz litográfico e inventos de estos y bueno le quise dar en Torpedo un poco el aire de aquel grafiado, de gris; y más o menos esto es un poco peligroso, porque si está muy bien impreso queda muy bonito, si está impreso en trama, pero según que tipo de impresión pues entonces te queda un poco manchado, que parece un poco sucio. Lo que creo que en Torpedo quedaba muy bien, en Jonah Hex no tiene tanto sentido, aparte ten en cuenta que Jonah Hex va a color, lleva un color muy fuerte, es más interesante poner los blancos y negros más recortados; aparte también depende del papel que se utilice, en la DC, con Jonah Hex es el satinado, el mate es quizá demasiado áspero, pero el satinado resbala bien. En Torpedo lo hacia con papel Schoeller, que es papel de acuarela y quedaba muy bien todo el grafiado; yo utilizo un pincel muy gordo, nº 5, para hacer estas cosas, y ahora con Jonah Hex quizá utilizo un pincel un poco más delgado que hace más línea.

Ahora lo que está a punto de sacar el año que viene en Estados Unidos, es Torpedo, todo, por IDW Publishing; se había publicado en estos libros de Toutain, aquellos Catalan Complications (lo llamábamos así en broma, en vez de Catalan Communications). Se publicaron sólo siete volúmenes, y ahora van a salir estos cinco últimos de Glénat, en blanco y negro en Estados Unidos, los están traduciendo ahora.

¿Qué le parece el color de Jonah Hex?

Bien, yo lo hago en blanco y negro sin preocuparme demasiado del que va a ir en color, si vieras los originales en b/n, también quedan bien. El color es el de la línea de la DC, y los coloristas son buenos, muchas veces me interpretan muy bien las sombras, creo que está bien, un color fuerte, un poco truculento, un poco dramático, pero le va bien a la serie, hay mucha sangre, muchas salpicada y muchas cosas de estas.

Conocida es su afición a coleccionar planchas originales de artistas clásicos, de entre ellas ¿cuáles valoraría sentimentalmente cómo sus favoritas? ¿Se ha planteado hacer una exposición con ellas?

Esto me lo han dicho muchas veces, pero no, de momento las tengo en casa. A mí me ocurre como hay algunos coleccionistas normalmente coleccionan todo lo que ha salido, de un país, a mí esto no me interesa, yo tengo solamente los cuatro dibujantes que a mí me han interesado (pero hay más), los que me interesan como dibujo. Lo que yo tengo es una muestra un poco de los dibujantes que de un modo u otro me han llamado a mí la atención o me han marcado. Hablamos de los clásicos americanos, generalmente el material que tengo es norteamericano, alguna cosa italiana y tal. Tengo algunas tiras de Scorchy Smith de Noel Sickles, tengo material de Frank Robbins, de Johnny Hazard, de Milton Caniff y Terry y los piratas, de Steve Canyon, tengo algo del Príncipe Valiente, de Rip Kirby, de toda ésta gente y algunos que son menos conocidos que a mí me han gustado, como un dibujante que se llamaba Kreigh Collins, que había hecho un personajes que se llamaba Kevin The Bold; Fred Harman y su Red Rider, Frank Goodwin y su Rusty Riley. Lo tengo para mi uso, estoy rodeado de este material, tengo el estudio todo colgados de cuadros.

Jordi Bernet. Foto (c) Josep C. Bagá

Otras de mis aficiones favoritas han sido jugar al tenis, un deporte que he practicado durante 30 años; además de la natación.

¿Imagino que le inspirará tener todo ese material a la hora de hacer su trabajo?

Pues no lo se, pero mira siempre lo tienes a ver si se te pega algo. Con Frank Robbins había tenido una buena amistad, es un dibujante que siempre he admirado mucho. Vaya me gusta tener cosas de diferentes épocas; se aprende mucho con los originales de los dibujantes, al final se te abren toda una serie de misterios. Una vez el dibujo impreso tiene tendencia a uniformarse todo, pero cuando ves el original ves si algo esta hecho a pluma o pincel, todo lo distingues mejor, en fin que es un hobby como aquel que dice, caro. Es un poco persecutorio, porque tú ya me dirás de un tipo que está todo el día dibujando, que encima el hobby es coleccionar dibujos. Poco a poco voy reuniendo un material que ya empieza a ser importante. Me refería normalmente cuando uno trabaja en una cosa de estas, el hobby tiene que ser diametralmente opuesto, para olvidar un poco la profesión y yo estoy metido en él, por todos los lados.

El pasado 14 de noviembre de 2007, Clara de Noche, celebró 800 historias, 1600 páginas creadas junto con Carlos Trillo y Eduardo Maicas, y 15 años de publicación (marzo), ¿qué les queda por contar, de uno de los mejores personajes creados en la mítica revista El Jueves?

Fíjate, que en un principio cuando inventamos Clara de Noche, un día en una reunión que tuvimos, pensamos bueno aquí habrá material para 50 ó 60 historias, pero pensábamos que era todo, y fíjate como tú dices, llevamos ochocientas y pico. Hay algunas más, porque en el principio los extras no los numeraba. Los números los empecé a poner un poco más tarde, los extras del principio iban libres. Lo que pasa con Clara, es un personaje que es una putilla de barrio, y aquí se reúnen todo la serie de personajes y de problemas de los personajes, que prácticamente no se acaban nunca. Porque puedes criticar a los machistas, puedes criticar a los tíos, a los tímidos, a los lanzados, a los puteros, puedes hacer historias con el niño, puedes criticar un poco a las mujeres. Lo que me refiero es que Clara, está rodeada de una serie de personajes que los temas no se acaban nunca, porque ella va al cine, va a la playa, a la compra; salen historias por todas partes.

¿Qué nuevos retos tiene de cara al futuro? ¿Qué personaje le gustaría realizar para el mercado norteamericano? ¿Con qué guionistas le gustaría trabajar?

Pienso seguir trabajando para Estados Unidos en lo que te he comentado anteriormente, en Jonah Hex, y si algún pues día me canso de dibujar caballos e indios pues en alguna otra serie que tenga por allí.

Depende del momento, de los proyectos y de las ganas, por el momento con Palmiotti y Justin Gray estoy contento.

¿Cómo le gustaría ser recordado dentro del mundo del cómic?

Me gustaría ser recordado como un dibujante que ha hecho disfrutar a mucha gente, como me ocurrió a mí cuando yo empecé en esto como lector, y que recuerdo con verdadero cariño a muchos dibujantes que me habían abierto un mundo. Me gustaría haberme compenetrado con un tipo de lector, de un cierto nivel que sepa verle la lectura que hay en el dibujo, aparte de la lectura que hay en el guión.

Gracias por su atención y sus amables palabras.

11 diciembre 2008

Firmas VI: David Morancho

Hoy tenemos una nueva entrega de la seción de firmas, esta vez la de David Morancho, autor del estupendo libro-cd, de Elvis de la Music Collection. Con una versión espectacular de Torpedo, que muestra toda la crudeza del personaje, y que capta todo el aroma de la historieta de Abulí y Bernet. Muchas gracias David.



Obras destacadas del autor:

-Elvis. 1953 El origen vol. 1. Libro-cd, portada e historieta.
-Elvis. 1953 El origen vol. 2. CD, cubierta e interiores.
-Revista Benzina, historia: Mala Mar.
-Red Mantis. Platinum Studios.
-Mal Chance, Línea Laberinto. Planeta DeAgostini.

10 diciembre 2008

Toutain, revista Totem el Comix

Totem el Comix, fue la última revista por la que paso Torpedo, para Toutain Editor. Una revista que aunó en 1987, a la antigua Totem, y a Comix Internacional, tras el cierre de ésta, en una nueva época, como así reza en la publicación. Tan sólo se llegó a publicar una historia larga, “La ley del talón”, cinco historias cortas y dos portadas dedicadas al personaje. Era la primera vez que Torpedo se publicaba en una revista de Toutain a todo color. Luego comenzaría el peregrinaje del personaje, por numerosas publicaciones, hasta llegar a editarlo Glénat en España (más adelante todos los detalles).



Revista Totem el Comix nº 10


Revista Totem el Comix nº 24


Personaje: Torpedo 1936, Luca Torelli
Editorial: Toutain Editor
Guión: Enrique Sánchez Abulí
Dibujos: Jordi Bernet
Color: Evelyne Tran-Lê
Año publicación: 1987, Totem el Comix nº 7
Formato: revista, 22 x 29, 5 cms.
Deposito legal: B-559-87
ISSN: 0212-3908

Títulos de las historias:

07 “La ley del talón (1)”
08 “La ley del talón (2)”
09 “La ley del talón (3)”
10 “La ley del talón (4)”. Ficha Bernet
11 “La ley del talón (5)”. Ficha Abulí, por Andrés Hispano
12 “La ley del talón (6)”
18 “Levántate y anda”
19 “Tres hombres y un biberón”
24 “Un día en las carreras”
25 “Toccata y fuga”
26 “Tirando hacia atrás con ira”

05 diciembre 2008

Torpedo 1936 y sus litografías

Hoy presentamos una nueva sección, donde la figura de Torpedo 1936, ha sido reproducido en papel en varias ocasiones, en litografías especialmente para librerías francesas, con motivo de una nueva edición de sus álbumes; es el caso de Sans Titre o Fantasmagories. Hoy os mostramos una excelente publicada en color, pero que también he querido escanearos en b/n, para que os hicieráis una idea de como quedaría. Una litografía de 15 x 25 cms, que salió a raíz de la publicación en 1997 en Francia del tomo 13 de Torpedo 1936, titulado: Cuba. Espero que os guste.